稽古と練習

演奏のためには準備が必要である。その内容はおおきく分けて二つある。ひとつは稽古、ひとつは練習である。

稽古という言葉を最近は聴くことが少なくなってきたが、辞書をひいてみると「古（いにしえ）を稽（かんがえ）て、物事がかつてあったやり方と、これからあるべき姿を正確に知ること」とある。一方練習には「学問や技芸などをくり返し学習すること。また一定の作業をくり返してその技術を身につけること」とあった。
稽古はプランニング。練習はトレーニングと訳してもいいだろう。あきらかに違う内容ではある。

僕がやっている稽古は、その曲のタイトル、表情記号（Allegro とか Andante など）、作曲者、作曲年代、場所、歴史などを調べ、作曲者の心情を想像して、じっさいに少しずつ弾いて運指を検討しながら、自分はいったいこの曲をどう弾きたいのか、ということを具体化していくことが中心だ。
重複する時間はもちろんあるが、基本的には練習は稽古が一段落してから始まることになる。どこに行くのか判ってから進もうというわけだ。

練習の段階にはいってからも、なにかに問題が起これば、かならず、稽古にもどり、チェックの入れ直しを何度も行う。初めに頭で考えたことをなんとか音にしていこうとして行くと、身体側の都合というものがでてくる。そこで頭と身体のつじつまを合わせていくという仕事がでてくるわけだが、稽古で決めたことに執着することさえしなければ、どんどんプランはバージョンアップしていく。
そのことで練習はなんども生気をとりもどし、活き活きしてくる。マンネリ化もないし、演奏の肌理もますます細かくなる（はず）、というわけだ。
いつもいつも「お楽しみはこれからだ」の状態なのである！